The recipe of the month is for French Galette Complète, a savory form of crêpe from the Brittany region. The crêpe itself has only 3 ingredients (buckwheat flour, water and salt) but is adorned with ham, cheese and a soft-cooked egg.
The French Crêpe (pronounced “krep”) is known around the world and has a huge number of variations. The circumflex above the initial “e” in the word orthographically denotes that previously the letter “s” followed the “e”, so presumably the original spelling was crespe. The word crêpe is derived from the Latin work crispa meaning either curly, wrinkled or crinkled, and those sorts of qualities are shared by crepe paper and crepe fabric.
Crêpes are, of course, quintessentially French (although many countries have their own versions). They are most often eaten for lunch or dinner (less so for breakfast!), and it is not rare that someone might enjoy a savory crêpe for a main course and follow that with a crêpe sucre (sugar crêpe) for dessert. One poll of Parisians found that of the many varieties of crêpes, the basic crêpe sucre was the most popular. February 2nd is the Catholic holiday of Candlemas, and it is also known as jour des crêpes (day of crêpes) as on that day crêpes, which are considered to symbolize prosperity, are enjoyed throughout the nation.
It is generally believed that the French crêpe had its origins in Brittany and certainly that area of France has a higher number of “crêperies” (shops, stands or restaurants that specialize in crêpes) than anywhere else. However, the type of crêpe that is most common in Brittany is not the white, wheat kind that most people outside of France are familiar with. Known as Galette Bretonne, these crêpes are made of buckwheat. And the most popular type found there is the Galette Complète, which are savory, not sweet. Therefore, it is possible that the very first crêpes in France were made of buckwheat flour, not wheat flour. Brittany is also famous for its apples and as many as 200 varieties are grown there. Not surprisingly, the most popular accompaniment for a Galette Bretonne is very dry (brut) sparkling cider, served in wide-mouth cups known as bolées, a.k.a “cider bowls”.
“Galette” is the French word that refers to a small round cake. There are many types--not all are paper thin. Although galettes are often make of buckwheat, there are also potato galettes (galette pomme de terre). Many types of galette share a common feature with Galette Bretonne, the edges of the pastry are folded inward, partially covering whatever filling is used. Often these other kinds of galettes are round in shape, but in the case of Galette Bretonne: a square shape is created by making four equal folds of the round crêpe.
The biggest difference between crêpes and pancakes is that crêpes don’t have any leavening agents like yeast or baking powder, so they don’t rise when cooked. They should be thin and flat. Additionally, crêpes typically include eggs in the batter and sometimes use milk instead of water. Whatever you decide on, the most important consideration is that the batter, unlike pancake batter, should be very thin, about the thickness of heavy cream. The problem that has confronted many chefs and cooks with preparing traditional Galette Bretonne is having the buckwheat crêpe crack and crumble during folding. The solutions these cooks have arrived at is to add either eggs or wheat flour to the batter. This is not traditional and there may be a better solution: cooking the crêpe at a higher temperature so that it crisps up (and unlike wheat crêpes, they should be slightly crispy) before it dries out. As always, experiment and find out what works best for you.
Making your own crêpes is a lot easier if you have the proper equipment. In France most households have a carbon-steel or non-stick flat pan more or less a foot wide with a shallow edge. Using one of these pans, you have to develop the technique of tilting and rotating the pan quickly to evenly distribute the batter. Some are made of cast-iron, presumably not for people with weaker wrists! If you wish to old-school-it, knock yourself out. Enter the “billig” or crêpe-making machine. Modeled on professional crêpe-makers used by restaurants, consumer-level crêpe-makers are inexpensive and highly versatile. They are flat, round, non-stick cooking plates with enclosed electric coils beneath and the temperature is adjustable. We love ours and have used it for making fajitas, pancakes, parathes, and omelets. Apparently they can even fry bacon, but we haven’t tried! Ours heats very evenly. Such machines run from around $30 - $40 (although much more expensive ones can be found). We have a Proctor-Silex one, which seems to be a bit sturdier than the cheaper Nutra-chef one that we found was not airline baggage-handler proof. Typically, these machines come with “spreaders” – T-shaped utensils for spreading the batter and a long thin spatula useful for folding crêpes and removing them from the pan. Using the spreader requires a level of skill I have not yet mastered. So ever open to experimentation, I donned a pair of thick oven gloves, lifted the entire crêpe making machine, tilting and swirling until I created a round thin crêpe. Worked like a charm, but do this at your own risk, and I wouldn't attempt it with anything other than thick oven gloves!
Galette Complète are topped with ham, cheese and a single whole egg. Recipes vary on preparation. Perhaps the most traditional method is to add the toppings on the crêpe while it heats up. Other recipes call for making a stack of crêpes, each browned on both sides and then re-heated with the ham, cheese and egg on top. Other recipes call for cooking the egg separately and adding it before folding in the sides. America’s Test Kitchen, no fans of tradition, suggest baking everything in an oven! But perhaps the oldest method is to add the batter to the pan, sprinkle a circle of cheese half way from the center (creating, as one recipe observed, a wall to prevent the egg from spreading too far), add pieces of ham on top of the cheese and then cracking an egg in the center. Some cooks use a spoon to spread the egg white over the cheese. I’m not sure what that achieves; there should be no disadvantage to simply waiting until the egg white is fully cooked. The only problem I encountered was not making a sufficient wall with the cheese which let the egg white run off the crêpe, but leveling the machine and adding more cheese in subsequent attempts solved this problem. After some experimentation I found cooking one side of the crêpe, flipping it over and then adding the toppings seemed to work best.
Most recipes call for the use of Swiss Emmental cheese, but others suggest using French Comte which is for all intents and purposes the same as Swiss Gruyère. However, this might not be as cut and dry as it may seem, because in Comte they also make Emmental Français! Confused? Don’t worry, according the Paroles de Fromages (the Cheese School of Paris), “the difference between the Gruyere and the Emmental is above all a question of holes. Those in the Emmental are bigger!”
Cook’s notes:
Whenever a recipe calls for an egg with an unbroken yolk, it’s a good idea to break the egg into a cup or a bowl first and then into the dish you are preparing. It’s more likely that the yolk will break when you crack the egg, than when transferring an unbroken egg from a bowl to a dish. This way if you break the yoke you can try again without ruining the dish!
The New York Times recipe for Galette Complète calls for “Jambon de Paris (or other ham)”. Paris ham is difficult to find and very expensive. Jambon de Paris is unsmoked shank portion ham that is cooked in a stock of a stock made of juniper, coriander, cloves and a bouquet garni. One day I might try making my own! A good substitute would be unsmoked deli ham. If you are buying a whole or half ham, get a “city ham” rather than a generously salted “country ham”. One might be tempted to buy an “uncured ham”, but this is more marketing than science (and poorly regulated by the FDA). Unfortunately, “natural uncured” deli or prepackaged ham have just as many nitrites as hams that are not marketed as such, even though the nitrites are from “natural sources” (like celery juice). 1
The first and last crêpe are unlikely to be a success: the first due to mysterious forces no one really understands and the last one because it is likely there is not enough batter. In France there is a saying “La crêpe du chat” meaning “the cat’s crepe” indicating something that is so ugly it’s only fit for a cat! Nearly all recipes boldly state that the batter should be “rested” for anywhere from 30 minutes to a full day, on the belief that the resulting crêpe will be “lighter”. However, Daniel Gritzer a writer for Serious Eats claims as buckwheat flour has no gluten (resting allows gluten chains to connect), there is no good reason to rest the batter. I tried both ways and also found little difference in the result.
1 Is celery juice a viable alternative to nitrites in cured meats? McGill University’s Office for Science and Society.
Ingredients (for 4 servings):
For the batter:
- 1 Cup buckwheat flour (they have this at Sprouts)
- 1 Cup of water
For the filling:
- 4 Large whole eggs
- 4 Ounces of grated Emmental, Compte or Gruyère Cheese
- 6 Ounces of thinly sliced jambon de Paris or other “city ham” (see notes above)
- Several sprigs of finely chopped Italian parsley (optional)
- Salt and Pepper to taste
Preparation:
- Take the eggs out of the refrigerator and let them reach room temperature (no more than 1 hour).
- Whisk ½ cup of the water into the buckwheat flour.
- Keep whisking and adding water until the batter is very thin, approximating heavy cream in thickness.
- Let the batter rest for ½ hour (optional, see note above).
- Heat the crepe machine up for at least 10 minutes to a temperature of 375 ° (6 1/2 on our machine).
- Pour 1/2 cup of batter onto the crepe machine and using the spreader (or the hack mentioned above) in a circular motion spread the batter into a large round shape.
- When the batter turns dull (no longer shiny, should take about a minute at 375°) flip the crêpe over.
- Create a circle of grated cheese with one ounce of the cheese half way from the center of the crêpe.
- Carefully crack an egg into a bowl or cup and then slide the whole egg onto the center of the crêpe that is cooking.
- Tear or festoon the pieces of the sliced ham and festoon them around the egg yolk.
- Continue cooking the crêpe until the whites of the egg are fully cooked. Please note that this will take some time. But fear not because at 300 – 400 ° the crêpe is very unlikely to burn. Indeed, I purposely cooked a crêpe for 12 minutes at this temperature and it didn’t burn at all.
- Salt and pepper to taste.
- Fold the edges of the crêpe over the cheese and ham (but don’t cover the egg yolk) to create a square (see photo).
- Lightly garnish with chopped Italian parsley (optional).
- Serve with a “bowl” of extra-dry (brute) sparkling alcoholic cider.
Bon Appétit!
Recipe by T. Johnston-O’Neill
Photos by Shari K. Johnston-O’Neill
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Kourosh Taghavi, instrumentista, vocalista y músico de música Persa posee una manera apasionada hacia la música que ha impactado públicos alrededor del mundo. Sus proyectos de colaboración con músicos maestros y organizaciones culturales locales se esfuerzan a favor de su sueño de promover la música clásica Persa. Recientemente, sus esfuerzos con el Center for World Music traen el setar (surge del Persa se=tres, tar=cuerda) y la cultura Iraní a los distritos escolares de San Diego a través la instrucción práctica de la música clásica Persa. |
La música clásica Persa cuenta con una historia única y rica que combina varias identidades: religiosa y seglar, tradicional y moderna. Bastante parecido con la historia del Irán mismo. Musico clásico Persa, Kourosh Taghavi, compara éste estilo de música al leer un libro. “Es una forma muy contemplativa de música,” dice. “No es el tipo de música que uno pondría mientras pasa el aspirador o lava los platos, es mas bien el estilo de música en el cual uno quiere estar completamente sumergido para poder apreciarlo mas plenamente.”
Kourosh describe sus principios en la música clásica Persa como un capricho de pura coincidencia. Llego a los Estados Unidos en el 1984 para escapar un clima político peligroso en Irán. Aunque Kourosh fue criado en un ambiente artístico lleno de poesía Iraní, pintura y caligrafía, la música nunca formó una parte integral de su educación. De hecho, Kourosh estaba estudiando un libro de microbiología en la librería de UCLA cuando decidió que la medicina no era su vocación. “Le tomaría el lugar a alguien que realmente deseaba practicar medicina, así que empaqueté todos mis libros en mi mochila, la cerré, la tire a la basura y me fui de la librería,” cuenta.
El clima político en Irán durante los tempranos años ochenta era turbulento y hasta amenazador a la vida para los ciudadanos activos políticamente contra el gobierno cambiante. Kourosh salió del país a los diecisiete años. Un par de meses después que Kourosh había dejado atrás sus libros de ciencia, estaba en Santa Monica donde dos figuras importantes de la música clásica Persa estaban de gira: Mohammad Reza Lotfi and Hossein Alizadeh. Era la primera serie de conciertos de música clásica Persa que se presentaba después de la Revolución Iraní, y Kourosh asistió sin saber que estaba a punto de descubrir su vocación.
Mohammad Reza Lotfi era de Goran, la ciudad natal de Kourosh, en Irán. Kourosh sabía que Lotfi era una figura importante de la música clásica Persa, pero sus caminos nunca se habían cruzado. Desde el momento en que Mohammad Reza Lotfi salió a la escena y puso sus dedos sobre las cuerdas del setar, Kourosh se dio cuenta que quería aprender música. La discreta sonoridad del laúd a cuello largo y la capacidad del músico punteando sus cuerdas lo cautivaron. Mohammad Reza Lotfi se convertiría en su mentor y amigo para toda la vida. "Decidí en ese momento que tenía que poner todo el resto a un lado y empezar a estudiar música," dice.
Tradicionalmente cuando un músico joven decide dedicarse a la música clásica Persa, tiene que buscar la sabiduría y experiencia de una músico Maestro. Sentado delante del maestro, un músico principiante escucha mientras el maestro toca y aprende a imitar lo que el o ella ve y oye. Sin embargo, en una tradición oral, no es solo la música que es estudiante debe observar. Kourosh relata que un estudiante también debe considerar las expresiones y entendimiento de la cultura y literatura Iraní del músico maestro. "Es una expresión muy holística de la música en lugar de solo notación musical y sonidos," cuenta. "Tu vida diaria está tan apegada a tu música y tu música esta tan unida a tu vida cotidiana que son casi inseparables." Desde el principio, la técnica, teoría, interpretación y expresión del maestro mentor ayudan a formar un etos particular que refleja directamente la historia y experiencia del músico maestro. En este sentido, Kourosh aprendió a tocar el setar en el modo tradicional.
Aprender música de una forma tan holística ayuda a crear una identidad única para el músico clásico Persa. El estilo de interpretación del músico se relaciona directamente al linaje bajo el cual estudiaron. Es como una gramática que el músico aprende de su músico maestro, construyendo sobre esa idea que la música es parecido a leer un libro. Durante los últimos nueve o diez siglos, variaciones de la gramática musical de la música clásica Persa se han desarrollado a través de estas herencias de pensamiento, estilo, y técnica de maestro a estudiante. Estos legados musicales específicos que incluyen un repertorio se conocen como el Radif, que "consiste de sistemas y pequeñas melodías que hay que aprender de memoria nota por nota," pero al final la meta es de progresar mas allá de la gramática del Radif. Kourosh explica, "obviamente no lo puedes olvidar, pero tienes que despegarte de el (el Radif) para poder contar tu propia historia." La música Persa es típicamente presentada por pequeños grupos. Es diferente del resto de los estilos de música del Medio Oriente en que rítmicamente y melódicamente representa la poesía Persa. Pocas culturas mundialmente aprecian la poesía tanto como la cultura Persa - una apreciación que persiste hasta el día de hoy.
Kourosh dice, “Si compongo algo o si improviso algo, improviso y compongo dentro de la gramática que aprendí.” La gramática sirve como una base sobre la cual el músico construye en una representación. Kourosh es de la opinión que el setar tiene un lugar privilegiado en la música Persa explicando que el setar distingue la música clásica Persa de estilos con sonido parecido presentados en Asia Central. El setar es el mecanismo a través el cual el músico clásico Persa dirige la gramática del Radif. Un setar de tamaño típico tiene aproximadamente 3 pies de largo, 8 pulgadas de ancho, con una profunda caja acústica en forma de calabaza. Las cuerdas se puntean con la uña del dedo índice. A causa de su suave sonoridad ha sido considerado un instrumento de soledad y por esta razón el setar es el instrumento preferido de los místicos Sufi.
La música clásica Persa permite a sus oyentes de emprender un viaje a través la rica historia de la cultura Persa en conjunto as sus pensamientos y sentimientos individuales. El maestro de Kourosh le dijo que un músico y su publico están separados solo al principio de una presentación. Una vez que la música empieza, los dos se unen en un viaje interior para vivir la historia e idioma de la música clásica Persa. “Me gusta decirle a mis audiencias que esta es la cultura del cual vengo; es la cultura que me encanta compartir con todos,” cuenta Kourosh.
Un Setar Persa
El Centro para la Música del Mundo (The Center for World Music) facilita la conexión entre las escuelas y los artistas-maestros a través su programa Música del Mundo en las Escuelas (World Music in the Schools). En los últimos dos años El Centro para la Música del Mundo ha tenido 20 artistas-maestros en residencia y cuatro otros individuos que presentan asambleas especiales o eventos para recaudar fondos. El Director Ejecutivo del Centro para la Música del Mundo, Monica Emery dice, " Como organización, intentamos hacer todo lo posible para representar un máximo de culturas diferentes de todo del mundo. Nuestra meta es de traer oportunidades a los estudiantes que de otra manera capaz no podrían tener. Aprender a tocar el setar es una de esas raras experiencias que podemos ofrecer. Pero nuestro programa escolar no se trata solo de música y baile, también da a conocer a los jóvenes culturas fuera de la propia." La posición de Kouroush como artista-maestro con el Centro para la Música del Mundo le permite difundir mejor el conocimiento des la cultura y música Persa a los estudiantes de la escuela primaria (tercer a quinto grado) en San Diego. Actualmente está a punto de terminar una residencia en la escuela primaria Del Mar Heights Elementary y continuará a dar clases semanas alternas en la escuela primaria Bird Rock Elementary hasta Abril o Mayo.
Kourosh empieza sus clases introduciendo ritmos y melodías básicas a los estudiantes. Con esta base el podrá eventualmente introducir ritmos y melodías indígenas a la música clásica Persa. El Centro para la Música del Mundo a comprado setars sobre los cuales los estudiantes pueden practicar y aprender la música. "Intento enseñarles todo lo que me parece que merece que un chico/chica aprenda a través de la música," relata el.
Mas allá de la clase primaria, Kourosh es uno de los miembros fundadores de los grupos Goosheh, Seda y Namad con los cuales giró por Europa, Asia y los Estados Unidos. Sus colaboraciones con artistas de renombre como Hossein Omouni y Robert Bly, al igual que organizaciones culturales tal que el San Diego Museum of Art demuestran aun mas sus esfuerzos de toda la vida de promover la música clásica Persa. Ha enseñado el Radif como miembro de la facultad del San Diego State University y sigue dando las tradicionales clases particulares para estudiantes. Kourosh espera que en algún momento, si el tema de cultura Iraní o Persa surge luego en sus vidas, sus estudiantes no pensarán en las imágenes de las noticias, sino que recordarán cariñosamente el melenudo con un arete que les enseñó la música clásica Persa. También tiene la esperanza que ese vínculo inspire un cambio a algo mejor en el mundo.
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Bastante cerca del Gaslamp Quarter, sobre la esquina de 3rd Avenue y J Street, se encuentra el Museo de Historia China de San Diego. El museo ofrece a la gente de San Diego una vista artefactual, pictórica y interactiva de la historia de los habitantes Chino-Americanos de San Diego. La entrada cuesta la módica suma de $2. El museo incluye numerosas muestras culturales, históricas y artísticas tanto como programas educativos establecidas regularmente para niños y adultos. Por una tarifa pequeña adicional el museo también ofrece visitas con un guía de las colecciones permanentes y las exposiciones destacadas y excursiones de los vestigios de los que fue el Chinatown de San Diego. |
Monedas Chinas Antiguas
Al pasar las puertas de entrada del Museo Histórico Chino, la mera abundancia de artefactos hace el museo parecer mas pequeño de lo que es actualmente. Un retrato del legendario alcalde honorario de Chinatown a finales del vigésimo siglo, Ah Quin, cuelga sobre la pared izquierda, vigilando sobre las muestras con una mirada paterna. Una gran parte del museo está dedicada a ejemplos bastante grandes de muebles caseros de días anteriores incluyendo una cama de alcoba elaboradamente tallada de la Provincia Sichuan y una exquisita carroza nupcial de la Provincia Shanxi. Maquetas de un pueblo de principios Chinos de pescadores situado sobre la bahía de San Diego con replicas de barcas de pesca conocidas por el nombre "junks" ofrecen al visitante una perspectiva tridimensional de la vida y el sustento de los primeros inmigrantes Chinos. Entre estas muestras mas grandes hay varias fotografías en blanco y negro que llevan a los espectadores del museo a un tiempo cuando el área era conocida como Stingaree (Un sinónimo de Stingray el nombre en ingles del pez raya con púa). El museo hospeda un numero generoso de muestras de cerámica China, viejas monedas y dinero de papel Chino, estatuas de tamaño real y mas pequeños, pinturas, tallados, artículos de casa y comercial, recuerdos militares americanos, artesanía y obras de arte, y hasta equipamiento viejo de lotería China. Afuera en el jardín del museo se encuentra verdor precioso, un estanque con peces koi y una cascada; un lugar perfecto para disfrutar un poco de paz y tranquilidad en el centro de la cuidad. En el camino de salida del museo, se puede parar al contador de regalos donde se pueden comprar una amplia variedad de recuerdos viejos y nuevos.
Durante una gran parte de la historia de San Diego, el Stingaree era un barrio peligroso de mala fama por su crimen, drogas y prostitución. La manera en que termino así tuvo mucho que ver con la perturbación de la vida de su población China debido a la condición política y económica. El aumento del racismo anti-chino después de la fiebre del oro y el ferrocarril transcontinental (construido mayormente por trabajadores inmigrantes Chinos) hizo difícil encontrar trabajo legitimo para Chinos en San Diego o ejercer su comercio marítimo como lo habían hecho durante varias décadas en San Diego. La pesca China incluye abulón cosechado, calamares y crustáceos, pero estas cosas no les gustaba a los Americanos de esa época así que los pescadores Chinos-Americanos con una habilidad para negocios buscaron mercados mas rentables en China. La nacionalidad fue oficialmente negada a Chinos. El Acta de Exclusión China (Chinese Exclusion Act) de 1882 prohibió a los pescadores Chinos de volver a entrar en Los Estados Unidos si sus barcas salían de las aguas territoriales Americanas. El Club Anti-Chino en San Diego se empeñó en intimidar a los empleadores a despedir o no contratar empleados Chinos si empleados blancos querían el mismo trabajo. En todo el estado, un grupo que se llamaba la Orden Suprema de Caucàsicos (Supreme Order of Caucasians) intentó repatriar a los Chinos forzadamente para que vuelvan a China. Debido a tal presión, la Compañía de Agua de San Diego despidió a todo sus empleados Chinos.
Con el Acto de Exclusión, a los chinos de San Diego se les impidió de continuar sus anteriores formas de sustento y muchos dirigieron la atención hacia alternativas económicas. No tardaron en aparecer guaridas de opio, burdeles y casas de juego contaminando las calles del distrito Stingaree. Los Chinos no eran los únicos involucrados en estos negocios dudosos- a finales de los años 1880 habían 120 burdeles en San Diego, incluso tres pertenecientes y manejadas por el legendario sheriff, Wyatt Earp.
En ésta época de San Diego, de hecho a través el Oeste, leyes anti-vicios eran en mayor parte no ejecutadas y la policía raramente entraban al Stingaree. Pero la zona no era completamente anárquica como Walter Bellon, antiguo inspector de salud escribió:"Chinatown no necesitaba protección, ni la zona costera. Ellos tenían su propio código de éticas. Rufianes y sacaborrachos abundaban por todas partes, manteniendo un ojo sobre cualquiera que podría causar problemas."
Al principio, como los funcionarios del gobierno y la policía los ignoraba, los negocios ilegales eran el enfoque por algunas iglesia y sus seguidores. La Liga de Pureza de San Diego intento que todas las casas ilícitas fuesen cerradas pero el gobierno de la ciudad ignoró sus exigencias. Sin embargo, con la Exposición Mundial del 1915 en Balboa Park inminente, los funcionarios de la ciudad se vieron mas sumisos a las exigencias de La Liga de Pureza y en Noviembre del 1912 un juez dictó sentencia que las prostitutas de Stingaree tendrían que "salir del pueblo y nunca mas regresar." Ciento treinta prostitutas fueron arrestadas y después de un severo sermón de la Liga de Pureza, subieron a un tren en dirección de Los Ángeles.
Fue una victoria breve para la Liga puesto que muchas de las mujeres regresaron dentro de una semana a caminar las calles fuera del Stingaree. Sin embargo, en el 1919, debido a la agresiva campaña de la policía, el departamento de salud (encabezado por Walter Bellon) y grupos evangélicos, Stingaree fue "limpiado", aunque el vicio ciertamente no se fue de San Diego. Mientras el Stingaree fue predominantemente Chino, muchos otros grupos como los Japoneses y los Afroamericanos que eran socialmente marginalizados en esa epoca de San Diego vivían en vecindarios cercanos. Se puede aprender mas a propósito de estos habitantes de Stingaree tomando el tour de paseo del vecindario donde se puede aprender donde trabajaron y vivieron.
Figurines Pintados Chinos en Accion
El edificio que aloja el Museo Histórico Chino tiene una destacada historia relacionada con el desarrollo de relaciones entre los Chinos de Stingaree y la comunidad en su conjunto. En 1885 un joven Chino llamado Lee Hong se asocio con la Asociacion de American Home Missionary para establecer la escuela Chinese Mission School donde los asistentes podían tomar clases de religión y Ingles. Situado en la esquina de 13 y F, la Mission School quedaba bastante distante de Stingaree, así que en 1901 la escuela se mudó a la calle 1 entre Market y G. Al momento de la mudanza, eran dormitorios para chinos (la mayoría hombres Chinos). Después, la Chinese Mission School abrió una escuela de Domingo para niños chinos- la primera de este tipo en California del Sur. La escuela también hacia papel de lugar de encuentro que proveía un sentido de seguridad y comunidad durante un periodo difícil de discriminación e hostilidad hacia los Chinos en San Diego. La escuela también creó un contexto para relaciones constructivas sin precedentes entre los Chinos y los Caucásicos que apoyaban los esfuerzos hacia el bienestar social.
En 1927 la Mission School fue destruida y un nuevo dormitorio y edificio donde esta ahora la Chinese Historical Museum fue construida. El edificio fue modelado sobre Spanish Missions del siglo 18 y 19. En 1958, en parte debido al largo éxodo Chino del Stingaree, el edificio Mission fue vendido a una imprenta. Mas recién, a mediados de 1980 los planes para construir edificios de apartamentos de lujo en su lugar marcaron los el viejo edificio de la misión para demolición. Lideres de la comunidad China se preocuparon porque querían preservar el edifico y su historia única, así que empezaron una campaña de 2 años para poner el edificio en el Registro Histórico para evitar su demolición. Para hacer lugar para la renovación del centro de la ciudad, en 1995 el edificio entero fue movido a donde esta ahora sobre 3rd Avenue. Menos de un año mas tarde, renació con el nombre Chinese Historical Museum, honorando y preservando la historia de la comunidad China que existió ahí.
En 2004, el museo compró un edificio en frente en la calle J Street donde crearon una galería altamente moderna que llaman el Sun Yat Sen Memorial Extension, donde además de la galería para muestras en rotación, existe también una biblioteca y un auditorio. Presentemente la exhibición es "Ah Quin:Vida, liderato y legado," la cual cuenta en fotos, notas en su diario, documentos y artefactos la vida ilustre de Tom Chong-kwan, alias "Ah Quin," el susodicho "Alcalde" de Chinatown en su día. La galería esta actualemente en la misma cuadra donde Ah Quin y su gran familia de 12 niños vivían en una casa formidable de dos pisos. Verá exactamente donde está la casa si se une al paseo del barrio del Museo!
El Chinese Historical Museum y la historia que abarca es uno de los tesoros menospreciados de San Diego. Hoy la zona no se parece al animado y colorido vecindario que fue una vez. Los negocios y residentes Chinos ya no viven en el vijo Stingaree, pero su historia permanece en el Chinese History Museum. Tomando en cuenta que la entrada cuesta solo $2 y que el paseo también es solo $2, es una manera maravillosamente de pasar una tarde agradable aprendiendo la historia local de San Diego y el papel de los inmigrantes Chinos en ella. A través de los años hemos recomendado a muchos de visitar el museo y el paseo y todos regresan impresionados y interesados. Ahora le toca a Usted.
Para una incursión mas detallada de la fascinante historia del Chinatown de San Diego revise los excelentes artículos publicados en el Journal of San Diego History, incluyendo:
San Diego's Chinese Mission and Shady Ladies in the "Stingaree District" (When the Red Lights went out in San Diego) (La Misión de San Diego y Señoras Dudosas del Distrito Stingaree '" Cuando las Luces Se Apagaron en San Diego) ambos de Elizabeth MacPhail
Reclamation and Preservation (Reclamación y Preservación) de By Leland Saito, Ph.D.
By Jaylynn Ramirez, Austin Song, Kellie Carstensen and Tom Johnston-O'Neill
Photos by Jaylynn Ramirez
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El Centro de la Música Mundial es una organización sin fines de lucro cuya única misión es la de fomentar la conciencia y la comprensión de las diversas artes y culturas en el mundo a través de actuaciones públicas y la enseñanza. Su objetivo principal es el de llamar la atención pública hacia la diversidad de las artes escénicas del mundo y sus tradiciones: Asia, África, Europa, América Latina y Estados Unidos de Norteamérica. |
Instruments for the Musicàntica group
El Centro para la Músicas Mundial es una organización sin fines de lucro cuya única misión es la de fomentar la conciencia y comprensión de las diversas artes y culturas que realizan en el mundo a través de actuaciones públicas y la enseñanza. Su objetivo principal es llamar la atención pública sobre la diversidad y tradiciones de las artes escénicas del mundo: Asia, África, Europa, América Latina y Estados Unidos. Por lo tanto, la filosofía del Centro es promover el entendimiento intercultural mediante la apreciación de las artes escénicas, así como de su importancia para las diversas tradiciones del mundo. Más específicamente, los cuatro objetivos principales del Centro para la Músicas Mundial son: (1) Estimular el reconocimiento público de las diversas expresiones culturales del mundo a través de las artes escénicas. (2) Proporcionar oportunidades que promuevan la comprensión de las diversas culturas del mundo a través de artes escénicas tradiciones de la música y la danza. (3) Promover los diversos activos multiculturales de la región de San Diego. (4) Fomentar la apreciación y la comprensión de las diversas tradiciones culturales y artísticas de la población mundial, a través de experiencias directas en diferentes países y culturas alrededor del mundo.
La misión, el propósito , la filosofía y los objetivos del Centro para la Músicas Mundial, se implementan por medio de cuatro programas de calidad internacional en San Diego: Programa de Serie de Conciertos con más de 20 presentaciones anuales, Música Mundial en Programas Escolares ( con 14 artistas- profesores nativos y nativos entrenados en residencia), programa de eventos especiales (por ejemplo , festivales , conciertos en casa , talleres, etc.), y Programa Cultural de Jiras en el Extranjero (con música y talleres de danza, artes escénicas, excursiones en Bali , India , China , Estambul, Perú , México y Ghana) .
El Centro para la Músicas Mundial fue creado por Samuel H. Scripps y su esposa Luisa en 1963 como la Sociedad Americana de Artes de Oriente, con la misión inicial de introducir al público estadounidense a las artes escénicas de Asia. La sociedad pronto amplió su alcance y designó al Dr. Robert E. Brown como director ejecutivo en 1973, cuando el programa renació como el Centro para la Música Mundial en Berkeley, California. Actividades de la época incluyeron 40 artistas residentes de Asia y África, enseñanza durante todo el año en el centro de Berkeley, y música de Indonesia con éxito en el programa de Escuelas (parcialmente financiado por el Fondo Nacional de las Artes) en Berkeley, San José, y Oakland. En su apogeo, el Centro administraba sus actividades con un presupuesto anual de más de $500,000.
En 1979 el Centro se trasladó permanentemente a San Diego, donde continuó fomentando la apreciación musical mundial y el rendimiento medio de la asociación con universidades y colegios locales, ampliando así su alcance a través de proyectos desarrollados con las comunidades locales de Hmong, filipinas, India y chicanas. En base al éxito con los programas escolares, el Centro para la Músicas Mundial ha seguido patrocinando artistas en apoyo de la música del mundo para los niños a través del patrocinio de artistas, incluyendo un extenso programa en escuelas del proyecto Música Mundial que inició en San Diego en el año 1999. En la Escuela Museo, por ejemplo, los alumnos estudian música gamelan indonesia, danza étnica, construcción de instrumentos, y la flauta shakuhachi japonesa a través de un riguroso plan de estudios, a cargo de cuatro artistas en residencia. Durante el año escolar 2009-2010, el Centro educa a 2,210 estudiantes de 9 escuelas con clases semanales a largo plazo (13-28 semanas) y proporciona servicios adicionales a 3,240 estudiantes en estas mismas escuelas con actuaciones de montaje de toda la escuela de artistas- docentes del Centro, alcanzando un total de 5.450 estudiantes. Durante el año 2010 el Centro también siguió coordinando con el Departamento de Artes Visuales y Escénicas del Distrito Escolar Unificado de San Diego para facilitar la aplicación del Centro de Músicas para el Mundo en las oportunidades de Escuelas. Además, cuatro programas de la comunidad sirven 105 miembros de la comunidad con clases semanales a largo plazo
(26-45 semanas), mientras que unos 2,600 nuevos miembros de la comunidad asistieron a espectáculos públicos de estos grupos. Durante el semestre de otoño del 2010, el Centro para la Músicas Mundial y la Escuela de Música y Danza de la Universidad Estatal de San Diego crearon una nueva sociedad que se compromete a garantizar el vigor del Programa Mundial de Música en SDSU, este es un distinguido programa que se estableció con la asistencia del Centro de Músicas para el Mundo en 1980. Cuadro del Centro está conformado por 14 artistas- profesores quienes actualmente imparten clases semanales de música y baile a miles de niños de las escuelas públicas de San Diego: artes escénicas tradicionales de la India, Java, Bali, Irán, México, Ghana, Zimbabwe, y Europa.
Además de sus programas para la juventud en San Diego, el Centro para la Músicas Mundial llega a amplias franjas de la población en los Estados Unidos a través de la organización y presentación de los conciertos públicos de gran escala en el sur de California, así como giras a nivel nacional para los artistas que patrocina. Para los profesores de música del mundo, el Centro ha creado la serie anual de Conciertos de Música Mundial en San Diego (San Diego World Music Concert Series anual), con un mínimo de 20 conciertos al año, esto, como una introducción más afable para los estudiantes, ya que la admisión es completamente gratuita o el costo de admisión general es reducido sustancialmente. Sólo en 2010, el Centro produjo más de 30 conciertos públicos de música y danza tradicionales de Irán, India, Ghana, Zimbabwe, Europa, Cuba, Brasil, Bolivia, México, Filipinas, Senegal, China, Bali y Java. Algunos de las localidades en San Diego, donde se llevaron a cabo dicha serie de conciertos son Seaport Village, el Instituto de Neurociencias, universidades locales y colegios de la comunidad, escuelas públicas de San Diego, y casas privadas.
Además de su extraordinaria misión, propósito, filosofía y objetivos, quizás el mejor haber del Centro para la Música Mundial, es su hermoso campus de artes escénicas el cual cuenta con más de dos acres en las colinas del centro de Bali; El cual fue construido entre 1987-2005 por el etnomusicólogo estadounidense, distinguido profesor, y ex presidente del Centro para la Música Mundial, el Dr. Robert E. Brown.
Con 20 amplios edificios de estilo balinés, el campus tiene capacidad para 30 huéspedes estudiantiles y ha sido durante muchos años la casa del taller de verano del Centro para la Música Mundial en Bali con duración de dos semanas (con profesores y estudiantes de prestigiosas universidades estadounidenses como la Universidad Metodista del Sur, Universidad de Stanford, Universidad del Estado en San Diego, Universidad de Illinois, CalArts, Universidad de Washington, así como de universidades de Singapur e Inglaterra).
Entre 1987 y 2010, cientos de profesores universitarios y sus estudiantes han asistido a la realización de talleres de arte en el Centro del campus en las colinas. De hecho, se llevaron a cabo tres talleres con una duración de dos semanas en el verano del 2010 en el campus en Payangan, Bali: SMU Drumming en Bali (1 de junio 16 de junio), Indonesia Encuentros 2010 (16 de julio 04 de junio), y mezclas
(07 29 hasta 08 20). El enfoque del taller SMU (Universidad Metodista del Sur, América) fue en tambores de West Java (Sonda), Bali, Sumatra, India y el Medio Oriente. El enfoque del taller Encuentros de Indonesia fueron las artes escénicas de Sunda, Java y Bali, que incluyen música, danza y teatro de títeres, el taller concluyó con un festival de tres días Payangan en música de Java y Bali. El taller de MIXES presento un " Proyecto de colaboración " entre profesores y alumnos de la Yong Siew Toh Conservatorio de Musica de la Universidad Nacional de Singapur, la Escuela de Música y Drama Guildhall de Londres, y el cuadro del Centro nativo Sundanes y maestros artistas-profesores Balineses. El enfoque de las MIXES fue en música tradicional de West Java (Sonda) y Bali, en particular una variedad de conjuntos muy interesantes como gamelan jegog y gamelan selunding.
Cinco talleres similares se programaron para el verano de 2011, y la Junta Directiva de la organización espera que su hermoso refugio en la montaña de Bali seguirá inspirando duraderas y valiosas experiencias interculturales para los participantes del taller como el Centro de Músicas del Mundo continúa fomentando la conciencia y la comprensión de las diversas artes escénicas del mundo y las culturas a través de actuaciones públicas y la enseñanza.
El Centro de Música del Mundo cuenta con el apoyo from the National Endowment for the Arts, the California Arts Council, the County of San Diego, and the City of San Diego Commission for Arts and Culture. Recent Center projects have also been supported by the Asian Cultural Council, and The Parker Foundation.
Para obtener más información sobre el Centro de Músicas del mundo, por favor visite: www.centerforworldmusic.org
Dr.Lewis Peterman, presidente del Center For World Music
The cuisine of Martinique, an island in the Caribbean Sea, combines influences from a disparate variety of cultures and traditions. Much of Caribbean culture is known as "Creole" a term that originally referred to people of European descent who were born in the Americas. However its meaning broadened over time into an umbrella term for a cultures that were forged out a mixture of European, African and indigenous influences. The term emblematic of the food, language and people of the Caribbean islands, particularly the West Indies.
The sea influences the cuisine of these islands. The bountiful seafood coupled with produce that is now grown on these tropical islands are hallmarks of the diet in the Caribbean. Plantains, fresh herbs, fruit and various citrus items make constant appearances in the food from Jamaica in the North to Trinidad and Tobago in the South.
Martiniquais cuisine showcases the influence of French, African, Carib Amerindian and South Asian styles throughout its cooking methods, ingredients and flavor combinations. For example, dishes spiced with "Colombo" powder (also referred to simply as "Colombo") will have generous amounts of dried spices like mustard seed, turmeric, coriander, garlic and red chilies, an homage to the masalas of the Indian subcontinent. Another nod to the diverse heritage of Martiniquais cuisine is the acra, a fritter typically made from salt cod. This fritters origins can be traced to akara, a black-eyed pea fritter ubiquitous throughout West Africa, and in bacalahu, a preserved cod popular in seafaring European nations. Additional ingredients such as yams, peas and leafy greens also link West Africa with the Caribbean island cuisine.
The dish listed below, Sea Bass blaff, showcases a bit of each cultural influence. Its name comes from the noise a piece of fish makes when it is dropped into a pot of water.
Marinade Ingredients:
- 2 pounds red snapper, bream, or bass
- 1 Scotch Bonnet pepper
- 4 cloves of garlic
- 1 medium yellow onion, chopped
- 2 tablespoons white wine vinegar
- 4 limes, juiced
- Salt and black pepper
Blaff Ingredieents:
- 2 cloves garlic, minced
- 6 scallions, finely chopped
- 1 large white onion, julienned (thin strips cut from end to end from a halved onion)
- 1 bay leaf
- 3 sprigs of fresh thyme, leaves removed and roughly chopped
- 2 whole cloves
- 5 sprigs flat leaf (Italian) parsley, finely chopped
- 1 Scotch Bonnet pepper
- 4 limes, juiced
- Salt and pepper to taste
Preparation:
- Place the pieces of fish into a large nonreactive bowl (stainless steel, ceramic, glass or enamal).
- Add the marinade ingredients with enough water to cover the fish. Allow the fish to marinate eight hours or overnight.
- Pour 1 cup water into a 2-quart saucepan and add in half of the scallions, garlic, onion, thyme and parsley, along with the bay leaf, Scotch Bonnet pepper and cloves.
- Season the mixture to taste with salt and pepper.
- Heat to a gentle simmer over medium high heat.
- Once simmering, add the fish and lower heat to maintain a simmer for 5-7 minutes, until the fish is cooked through.
- Remove the mixture from the heat and add in the lime juice and garnish with the remaining herbs and aromatics.
- Stir the mixture gently, making sure not to burst the pepper, and serve with a side of rice or cooked yams.
Recipe and Photo by Liam Fox
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Joomla!
Extensions
The Joomla! content management system lets you create webpages of various types using extensions. There are 5 basic types of extensions: components, modules, templates, languages, and plugins. Your website includes the extensions you need to create a basic website in English, but thousands of additional extensions of all types are available. The Joomla! Extensions Directory is the largest directory of Joomla extensions.
Components
Components are larger extensions that produce the major content for your site. Each component has one or more "views" that control how content is displayed. In the Joomla administrator there are additional extensions such as Menus, Redirection, and the extension managers.
Modules
Modules are small blocks of content that can be displayed in positions on a web page. The menus on this site are displayed in modules. The core of Joomla! includes 24 separate modules ranging from login to search to random images. Each module has a name that starts mod_ but when it displays it has a title. In the descriptions in this section, the titles are the same as the names.
Content Modules
Content modules display article and other information from the content component.
User Modules
User modules interact with the user system, allowing users to login, show who is logged-in, and showing the most recently registered users.
Display Modules
These modules display information from components other than content and user. These include weblinks, news feeds and the media manager.
Utility Modules
Utility modules provide useful functionality such as search, syndication and statistics.
Navigation Modules
Navigation modules help your visitors move through your site and find what they need.
Menus provide your site with structure and help your visitors navigate your site. Although they are all based on the same menu module, the variety of ways menus are used in the sample data show how flexible this module is.
A menu can range from extremely simple (for example the top menu or the menu for the Australian Parks sample site) to extremely complex (for example the About Joomla! menu with its many levels). They can also be used for other types of presentation such as the site map linked from the "This Site" menu.
Breadcrumbs provide users with information about where they are in a site.
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